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海报怎么排版

海报怎么排版? 1，重复 重复指的是，设计中的视觉要素在整个作品中重复出现。 2，对比 对比指的是，避免页面元素的太过相似，如果元素不相同，那就请深深的不相同。 有重复就一定有对比，重复是基调，对比就是焦点。重复一定要准确，对比一定要大胆。 3，亲密 亲密性指的是，物理位置的接近意味着内容的关联，所以要将相关的项目组织在一起。 新手的设计总是元素四散，杂乱无章，看似是他们不懂留白的奥义，但实际上是不懂亲密。 4，对齐 对齐指的是，任何元素都不能在页面上随意安放，每一项都应当与页面上的某个内容存在某种视觉联系。 对齐是地心引力，一根参考线立在那里，就要求所以被选中的元素死死的贴在上面，不允许有一像素的叛离。 同一根参考线意味着某种联系，将依附于它的元素建立起亲密以外的秩序。 海报文字排版技巧 第一个，突出时间地点。我认为一张出色的社团海报，突出时间地点永远都是第一位的。 第二个，运用趣味图标。这个方法的好处在于既可以给这段内容增加趣味，还可以帮助观众快速地理解流程，所以说这个方法同样是一个美观和易懂兼得的好办法。至于图标方面，建议大家直接到各大设计素材网站去找，这类素材数量特别庞大。 海报怎么排版?_海报文字排版技巧： 第三个，多用横竖对比。假设这些内容是不可避免的，我们会用“副标题 + 正文”这样来排版，这时候就要把副标题和正文作出对比。要有一定的大小对比，而且配色方面容易出错，你不清楚你选取的颜色是否真的适合这张海报。我的推荐方法是多用横竖对比，不占空间，不影响易读性。 第四个，这种时候不管你是用竖排还是横排的版式，都会产生大量留白，浪费掉很多版式的空间。我建议的方法是，运用“/”分隔符将它们集中在一个正文内容上，见上图。这样既能让大运用分割符号。家都能露个脸，还能节约大量的空间，实用又不影响美观。 海报文字排版 第一招， 选择文字排版形式 齐行型、居左型、居右型、居中型、自由型。 第二招，图片视觉跳跃率。 1.照片视觉度跳跃率(低跳跃率)如果版面内的照片，人物的比例非常接近，就会让平面过于平实，没有冲击力。 2.照片视觉度跳跃率(高跳跃率)让画面上的照片比例夸张地拉开距离，如大照片用特写，小照片用全身，会让版面产生强烈的空间感。 第三招，文字跳跃率 纯文字排版海报怎么做 1、文字有性格(格调) 这就跟每个人都有个性一样，不同的字体也展现出不一样的感觉，进而形成不同的版面风格。 2、文字要做对比 页面设计常用的文字技巧。常见的字体对比方式有： 大小对比：大字体与小字体; 粗细对比：同一系列字体中的粗字体与纤细字体 不同类型字体对比：典雅衬线体与加粗的无衬线体。两种字体做对比，可以使每种字体的特征更明显。 3、文字的跳跃 版面设计中要突出重点信息。确定哪部分内容是最重要的信息，然后重点表现这部分内容。合理留白，有序排列各种元素。 4、文字的视觉冲击力 使用加粗黑体或装饰性艺术字体的标题文字，往往能传递出强劲感。文字被挤压并超出版面边缘，会使读者感受到动感和冲击力(不要影响文字的阅读) 5、标题与正文 设计有较多文字出现的页面时，要严格区分标题与正文。标题是整个版面的重点元素。区别标题和正文最常见的方法就是——留白。通过，字号、行距、字体的选择，实现标题与正文文字的对比效果。 6、文字的易读性 突显标题、商品名称等文字信息的时候，在文字周围适当留白，同时采用单一色的背景，可以提高可读性。文字较多的页面，要留出适当的行间距，也可以方便读者阅读。 海报怎么排版好看 1.对齐是最常见也是最基础的排版方式。对齐的排版会有一道看不见的线，这条线平行于海报的边界线，与海报的边相呼应，将所有的文案自然而然的串联到一起。给人以稳重、力量、统一、工整的感觉。 2.无对比不设计。人们的眼睛不喜欢看平淡无奇千篇一律的东西，喜欢看有对比的画面!使用对比的排版技巧可以最有效的增加画面的视觉效果。对比原则包含的内容很多，比如虚实对比、冷暖对比等等，这次我们只谈关于字体的大小对比和粗细对比。 注意事项 找出文案中最重点的语句，运用粗细对比和大小对比加以强调和区分! 字体既然要对比就要对比分明，把标题设置12号，正文设置10号毫无意义，既然要对比就要大足够大，小足够小，细够细，粗够粗，让人一眼就能看出他们的对比关系。 对比不光会让画面更加美观，而且也会增加页面的可读性，不要担心对比后的读者不会去读小字，假如画面所有文字都一样大的时候，没重点，没辑，顾客往往一瞥而过。只要你强调的部分吸引到顾客，他就会下意识的往下看。 3.当文案过多的时候就考虑将文案分组，将相同信息的文案摆放到一起，这样不仅使整个页面富有条理性，也会看上去非常美观，更加有利于消费者的阅读。 如果一个海报上包含的文案信息太多，不加以整理的话就会显得杂乱无章毫无秩序，通过分组，就好比写作文分段一个道理。将有同一性质的文案分为一组，就会让版面无论在视觉感官还是在阅读层次上来看都很有条理性。

动漫设计说明怎么写

动漫 设计 说明怎么写动漫设计属于CG行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。那么，动漫设计说明怎么写?下面小编为大家整理的一些内容，希望大家喜欢!1.为什么要设计;2.设计过程;3.设计感受;你照这三个方面从头开始写;1点可以写比如你喜欢FLASH，所以开始尝试做一些作品;2点可以写这个做品的设计过程，从开始到结束;3点可以写设计完后的个人感受;动漫人物设计理念动漫人物设计在整部动画片创作中处于一个前导的地位，因为每一个脚本都是在造型基础上进一步发挥，所以对角色造型的正确把握是相当重要的。角色造型设计是动画创作前期最为关键的一步，它要求根据剧本的需要，能够系统地把其中的各要素进行分析，并且根据动漫人物的需要进行系统化得整合从而创造出完美的视觉化艺术形象。动漫人物其实就是真实影片中的演员，而这些演员是通过动画设计师创造的角色造型形象表现出来的。动漫人物的形象和个性来源于生活而高于生活，反映了人们对现实生活的态度和对理想的追求。一部好的动画片中的角色形象，都有着非常鲜明的个性特征。如聪明的“一休”、可爱的小熊“维尼”，都给观众留下了深刻的印象。在某种程度上，动画片是我们童年的延续。设计师必须保痔孩童之心，并且拥有丰富的想象力和创造力。可以说，在动画中只有你想象不到的故事，角色，而没有表现不出来的角色。动画给了艺术家们广阔的想象空间，是一种创造性艺术。其中以美国为代表的西方国家创作卡通角色的理念是幽默、风趣、轻松、有一定教育意义、大多数时候从反面入手去塑造角色形象、常常把现实生活中所谓的“小人物”、“坏角色”无限放大，在关键的时候又体现其正义感，让人信服，深具哲理。而中国卡通角色的创作理念精髓是:创造一种唯美的画面效果、制造一种引人入胜的气氛，注重角色的正面形象，卡通角色的教育意义必须被无限放大。在日本卡通角色的创作理念则主要是虚幻、唯美，注重角色产生的社会效果，也很重视其娱乐效果、广泛的商业效应。角色造型设计不论是在二维还是三维动画片中都是不可忽视的重要组成部分，因为角色是动画中的灵魂。动画艺术与电影艺术有着千丝万缕的联系，所以我们总是可以去电影中找寻我们创作的火花。因此角色造型设计亦如电影中的演员形象设计。但是动画中的角色造型设计在某种程度上又不同于演员的形象设计，现实电影中，导演总是在现有的演员中去寻找符合剧本特点的演员，所选择的是一个实实在在的本体，而这个本体亦有自己独特的气质和思想，通过其艺术表现来表达角色思想内涵。而动画中的角色造型设计，是完全从无至有，完全为表现剧本需要而创造出来。从形态比例到动作设计，再到语言特点都是原画设计师所赋予。在创作时要根据故事的时代背景和内容来创造角色形象，其中包括角色造型、身高比例、服装样式、五官外貌特征、发型、配饰、神情、个性特点等。其次，影片的艺术风格对动画造型有一定的影响。影片的艺术风格包括其美术设计和动画语言。在动画片中，角色造型和动画中的其他元素一样共同构成影片的风格。同样，影片的风格又直接影响各个元素的创造。它们是相辅相成的。动漫设计技能动漫设计技能包括：前期策划——动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。原画设计基础——学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。道具与场景设计——道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的环节。动漫角色设计——掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。3D基础知识——了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。3D道具与场景设计——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。动漫三维角色制作——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。三维动画特效设计——利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。动漫特点动漫产业具有以下三大特点：一是高投入、高利润和高风险性。作为一种资本密集型产业，其前期的动漫形象创意和塑造投入需求大，这些产业链源头行业的发展影响着市场的占有率，好的创意和动漫形象塑造具有艺术感染力和持续冲击力，能锁住消费者眼球而获得高额利润;反之就会丧失市场，前期投入功亏一篑，构成巨大的经营风险。二是与科技结合紧密，对人才需求量大质高。动漫(Animation&Comic)是网络和数字技术发展的产物，动漫作品的创作需要更多的技术支撑，同时对于既懂艺术又有技术的综合性人才需求量大，除了前期的创作和技术人才外，还需要后期衍生产品生产销售中的营销策划人才及其他相关行业人才。三是衍生产品多，营销周期长。动漫产业的衍生产品很多，使得整个产业链的营销周期拉长，以便获得丰厚的利润。以漫画和动画为表现形式，作为造型艺术的一门分支，动漫一直深受世界各地人们的喜爱。从迪士尼早期的《米老鼠与唐老鸭》、改编自莎士比亚名剧的《狮子王》到风靡世界皮克斯公司的《纸人》《玩具总动员》，从充满浓郁日本文化色彩的《圣斗士》到为全球观众所共赏的《千与千寻》，从六十年代手绘动画的经典《大闹天宫》到融合大量电脑特效的《宝莲灯》，这些生动活泼、个性鲜明的动漫形象以独特的艺术魅力在各个时期和地区都获得过巨大的成功。近些年来，随着大众文艺娱乐日趋多元化以及数码特效技术的不断创新，动漫文化又开始得以新的繁荣与飞跃，出现了FLASH动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式，在不同的国家与地区都成为主流的文化形式。以漫画、卡通、动画、游戏以及多媒体内容产品等为代表的动漫产业在全球经济中的地位迅速提高，逐步成为继软件产业之后的支柱产业。直至2013年，在许多发达国家已经成为重要的支柱性产业。在21世纪，动漫产业必将成为引导世界知识经济整体发展的主导产业之一。

行李的登机尺寸需要多少英寸？

随身行李箱坐飞机不能超过20寸，因为20寸行李箱的三边之和是115cm，所以随身行李箱的三边之和不能超过115cm。如果超过数量、重量或体积限制，航空公司将要求检查行李。国际航班登机箱的新最大尺寸为54.61厘米34.29厘米19.05厘米20寸及以下的登机箱可以随身携带，无需办理托运手续。20英寸到30英寸之间的行李箱需要托运。30寸是国际海运最大的免运费尺寸，三边之和为158cm。国内飞机的标准尺寸是32英寸，也就是说行李箱的长宽高之和不超过195cm。18寸的表带是飞机的尺寸(国际登机尺寸115CM以内)，适合一个人旅行4天左右。22寸必托运，适合一个人旅行7~10天左右。20寸适合一个人旅行7天左右。20寸行李箱是指行李箱长、宽、高之和不得超过115cm。这个登机箱可以带进飞机机舱。20寸行李箱最常见的尺寸设计是长50宽34厚20cm。这个行李箱看起来小巧精致。24寸必托运，适合两个人旅行7天左右。24寸行李箱是指行李箱长、宽、高之和不得超过135cm，这是飞机对登机行李箱规定的标准尺寸。24寸行李箱最常见的尺寸设计是60 38 28cm，是使用最多的行李箱。如何选择行李箱的外观材质：行李箱分为硬箱和软箱。硬盒抗压防潮，软盒包装得多。具体选择也要看个人喜好和出行需求。购买软盒时，主要检查线迹是否均匀，有无空针、漏针。经常飞行的建议不要选太大的。外观材质：行李箱分为硬箱和软箱，硬箱可以抗压防潮，软箱可以装。如果怕压东西，首选硬盒，装衣服和食物可以选择软盒。我必须在飞机上托运行李吗？可以不查，但是必须符合《中国民航旅客行李国内运输规则》的规定。根据规定，非托运行李重量不得超过10公斤，体积不得超过204055厘米。每位乘客随身携带物品的重量限制为5公斤。一般国内航班免费重量是每人20公斤。超重后会收取一定的费用，还是比较贵的，所以要提前准备好行李，以免超重。